Magma revient à ses origines pour transformer le Bateau ivre en vaisseau spatial !
Vous allez redécouvrir son noyau dur, une voix et la section rythmique de Christian Vander, coeur et ossature du groupe. Brut de fonte !
Un répertoire dense comme l’acier, brûlant tel le feu céleste.
En première partie, retrouvez Burger Airport, trio tourangeau qui fusionne jazz, funk, électro, disco, blues et psychédélisme dans un univers cinématique rétro-futuriste entre Morricone, Herbie Hancock et Snarky Puppy.
Reformation exceptionnelle des légendaires Roadrunners !
Empruntant son nom au personnage embléma1que de Chuck Jones et au classique de Bo Diddley, les Roadrunners ont gravé l’histoire du rock français en une quinzaine d’années, soit de 1982 à 1996, et six albums. Conjuguant le sens inné des mélodies des Beatles, l’énergie pure des Jam et la classe des Dogs, les Havrais ont livré plus d’un millier de concerts incandescents essentiellement dans l’Hexagone mais aussi à l’étranger, des États-Unis jusqu’en Belgerie.
L’une des rares formations françaises à manier le franglish à travers des textes ultra-chiadés de Frandol, les Road, pour les in1mes, étaient souvent, lors de ces concerts telluriques le meilleur groupe de scène de rock français et parfois aussi le meilleur groupe de scène de rock tout court.
Barons Du Bayou
En première partie, c’est les Barons du Bayou qui ouvriront le bal.
Le Baron de Basse Terre (Contrebasse) et le Marquis de Coco Nut (Banjo Chant) se sont rencontrés dans les Bayous de la Louisiane au début du XIXe siècle, l’un fuyant l’Empire l’autre la Restauration. Jusqu’en 1917 ils tenaient un établissement (peu recommandable) géré d’une main de maître par Le Parrain (Percussions) dans le quartier de Storyville à la Nouvelle Orléans où ils formèrent le groupe Barons du Bayou.
Entre folk américaine, chanson française et grands espaces intérieurs, La Maison Tellier poursuit depuis près de vingt ans une trajectoire singulière, loin des modes et des postures. Avec Timidité des Arbres, le groupe signe un disque lumineux, organique et profondément vivant, enregistré en prise directe au cœur du Marais Vernier.
Portées par des arrangements délicats, des cuivres chaleureux et des guitares aux accents de bayou, leurs chansons avancent avec une élégance rare, quelque part entre Calexico, Creedence Clearwater Revival et Jean-Louis Murat. Entre mélancolie douce, poésie du quotidien et souffle collectif, La Maison Tellier célèbre une musique sincère, généreuse et intensément humaine.
Mariotte
En première partie, Mariotte ouvrira la soirée avec sa folk francophone électrique aux influences multiples. Entre groove organique, échappées sahariennes et chanson poétique, elle façonne un univers libre, vibrant et habité, où l’intime dialogue avec l’ailleurs.
Préparez-vous à une déflagration sonore. Figures cultes de l’underground hip-hop européen, Dope D.O.D. débarquent avec leur rap mutant, sombre et survitaminé, à la frontière du boom bap, de la bass music et de la culture rave. Porté par des flows ravageurs, des beats massifs et une esthétique post-apocalyptique, le collectif néerlandais s’est imposé comme une référence mondiale grâce à son énergie scénique hors norme et ses collaborations avec des poids lourds comme The Prodigy, Noisia ou Onyx.
Entre moshpit hip-hop et transe électronique, Dope D.O.D. transforme chaque concert en exutoire collectif. Leur univers abrasif, nourri de punchlines acérées et de basses saturées, frappe aussi fort qu’il fédère, des clubs underground aux plus grands festivals européens.
À leurs côtés, Benny Holiday, Coeff et TOLVY feront monter la pression avec des sets brûlants entre hip-hop mutant, bass music et énergie brute.
Ambassadeurs d’une transe organique et universelle, les mythiques Hilight Tribe débarquent pour une cérémonie live où les frontières entre concert, rave et voyage initiatique disparaissent. Depuis plus de vingt ans, la Tribe façonne sa “Natural Trance”, fusion hypnotique entre instruments du monde, énergie rock et puissance electro jouée intégralement en live.
Portés par une batterie explosive, des percussions tribales, des chants habités et une scénographie immersive, les six musiciens entraînent le public dans une expérience sensorielle totale. Des sons du désert aux rythmes mandingues, des envolées psychédéliques à la transe pure, chaque morceau devient une invitation à danser, lâcher prise et communier.
Après avoir embrasé les plus grands festivals internationaux et collaboré avec des figures majeures de la scène electro, Hilight Tribe continue de faire vibrer toutes les générations avec une intensité rare et profondément humaine.
En ouverture, Louv installera ses paysages sonores et organiques, avant un interplateau assuré par Nirmata pour prolonger le voyage et maintenir la pulsation jusqu’à l’entrée en transe collective.
LOUV
Du rituel à la transe… Du tambour au beat électro…
Louv c’est un battement, un chant qui célèbre, rassemble, habite le maintenant, danse le vivant, convoque l’ancestral, frissonne le réel, explore l’existence, démonte les codes et embrasse la diversité.
NIRMATA
Deux DJs de Nirmata rejoindront l’équipe pour vous faire danser en opening, interplateau et closing : Likwo ouvrira la soirée avec un set aux sonorités psy-techno,
Davoyz, cofondateur de l’association et DJ reconnu de la scène tourangelle, qui vous proposera un set psytrance dont il a le secret pour la clôturer.
Nés dans le tumulte de San Francisco au mitan des sixties, les Flamin’ Groovies n’ont jamais vraiment quitté la scène. Ils en sont plutôt devenus une anomalie vivante : un groupe culte qui traverse les décennies sans jamais perdre son mordant. Entre rock’n’roll primitif, power pop incandescent et amour viscéral pour les guitares qui claquent, ils ont signé des classiques comme Teenage Head ou Shake Some Action qui continuent d’alimenter la mythologie rock.
Au Bateau ivre, c’est une part d’histoire qui débarque, mais pas version musée : version amplis à fond, sueur et refrains imparables. Les Groovies, c’est ce moment où les années 60 percutent les 70, où la mélodie rencontre l’urgence, où chaque morceau sonne comme un tube oublié que tu connais déjà par cœur.
Une soirée pour celles et ceux qui aiment le rock sans filtre, les riffs lumineux et les groupes qui ne trichent pas.
Une soirée où le passé n’est qu’un prétexte pour foutre le feu au présent. 🔥
Les Sheriff embarquent pour un grand bombardement… tardif mais furieusement nécessaire.
Figure culte du punk rock français, le groupe montpelliérain n’a jamais vraiment quitté la scène : il s’est juste fait désirer. Après une fin qu’on croyait écrite, un retour inattendu a rallumé la mèche — et depuis, la flamme ne s’éteint plus.
Dans la cale du Bateau, leur rock’n’roll sans âge va trouver un terrain de jeu idéal : riffs tranchants, rythmique implacable et refrains scandés à l’unisson. Héritiers des Ramones et d’OTH, Les Sheriff transforment chaque concert en décharge collective.
Leur retour avec Grand Bombardement Tardif n’a rien d’un adieu : c’est une nouvelle salve, plus dense, plus mordante, toujours portée par cette urgence intacte .
Au Bateau, attendez-vous à une fosse en fusion, une sueur partagée, et ce moment rare où le temps se suspend pour laisser place à l’énergie pure.
Une nuit punk, brute et fédératrice, comme on les aime, comme on en veut encore.
Premier inédit depuis 7 ans, Vertige du Seum marque le grand retour du chanteur Tété.
A travers cette chanson l’auteur-compositieur-interprète raconte les transformations après une rupture, le titre capte le vertige émotionnel d’une époque saturée — le bruit du silence qui hurle — quand l’intime devient universel. Ce single inaugure un nouveau cycle artistique : une œuvre libre, non formatée, qui accompagne plus qu’elle ne commente. Parce que sourire c’est espérer.
Depuis plus de vingt-cinq ans, Tété traverse les époques sans jamais s’y dissoudre. Folk, blues, pop, fables électriques ou épures acoustiques : il explore sans renier. Il tourne aux États-Unis, au Japon, au Canada. Il compose pour lui et pour d’autres. Il refuse les cases et préfère les trajectoires longues aux effets de mode.
Après une tournée acoustique dans les petites salles en 2024, il revient cette année avec des concerts tout aussi intimes mais qui portent un projet solidaire autour des mères isolées.
Incroyable mais vrai, les légendes Hatebreed monteront à bord pour cloturer, d’une claque enorme, le Jolly Roger Fest ! Depuis 1994, le gang du Connecticut délivre des hymnes metal hxc massifs et fédérateurs. Le pont du Bateau se prépare à recevoir une déferlante de breakdowns et circle pits dont il se souviendra un moment.
Pavement Punishment
(Hardcore Crossover • Tours)
Né en 2019 dans l’effervescence de la scène de Tours, Pavement Punishment est un combo de hardcore cross-over qui puise son identité dans l’esthétique et l’urgence de la culture skate. Composé de quatre musiciens : Alex, Fab, Lionel et Mathias, le groupe a su transformer l’asphalte en musique : un son percutant, sans fioritures, taillé pour le live.
Après avoir clôturé l’année 2025 avec le single « Déjà-vu », véritable manifeste sonore de leur évolution, le groupe entame 2026 avec une ambition renouvelée. Pavement Punishment continue d’imposer son style : un hardcore rapide, sincère et résolument tourné vers l’avenir.
Faut-il encore présenter les pionniers du sludge venus de Louisianne ? Eyehategod deverse depuis 1988 sa négativité dans des dizaines de miliers d’oreilles avides de riffs poisseux à la Black Sabbath et de hargne à la Black Flag. Concert mythique pour l’histoire du Bateau en perspective !
The Dwarves
(punk rock légendes • USA)
From San Francisco, The Dwarves auront à cœur de prendre la revenche de leur dernier passage au Bateau ivre en 1996, qui n’aura duré que 15 petites minutes… Qu’ils choquent ou divertissent avec des blagues pleines de mauvais goût, les californiens sont bel et bien les patrons du rock déjanté qui fait voler en éclats les conventions et la bienséance !
Goo
(Power punk • UK)
Après leurs 3 passages à Tours dans le cadre de Say Cheese Aucard, les petits anglais de Goo débarquent au Bateau ivre pour une avalanche de tubes britpop ultra catchy aux influences skate punk en perspective ! 𝘗𝘰𝘶𝘳 𝘭𝘦𝘴 𝘧𝘢𝘯𝘴 𝘥𝘦 : 𝘕𝘰𝘷𝘢 𝘛𝘸𝘪𝘯𝘴, 𝘛𝘩𝘦 𝘉𝘳𝘦𝘦𝘥𝘦𝘳𝘴 & 𝘛𝘩𝘦 𝘉𝘦𝘵𝘩𝘴.
Patient Zéro
(Cold punk • Tours)
Patient Zéro c’est un groupe tourangeau formé par d’ex Sueurs Froides, Daily Mind Distortion, C.I.D… C’est surtout du punk rock direct et efficace, pour tous ceux qui aiment des groupes comme Syndrome 81, les Cadavres ou les Ramones.
Fers de lance de la scène punk rock mélodique suédoise des années 90 avec leurs comparses de No Fun At All et Millencolin, les Satanic Surfers restent fidèles à leur adolescence dissipée. Satanic Surfers, c’est la leçon de punk rock mélo, orchestrée par le charismatique Rodrigo. Il était écrit que le Bateau accueillerait la formation suédoise un jour ou l’autre, maintenant faites place à un pit de légende !
Jetsex
(Punk Rock • Paris)
Formé en l’an de grâce 1998 dans le quartier de Montparnasse à Paris, reste peut-être le secret le mieux gardé de la scène punk européenne. Après plusieurs 7’, leur premier album (« Paris By Night ») sort en 2004 et les propulse aux quatre coins de l’Europe, au Japon, aux USA et même au Mexique où ils partagent l’affiche avec des groupes tels que The Bronx, Burning Heads, Dwarves, Peter Pan Speedrock, Dr. Know, UMFM, The Queers, Voodoo Glow Skulls, The Murder Junkies, Kill your Idols, Hard-Ons, etc. JETSEX implose en 2011, après la sortie de « Sexually Challenged », les membres du groupe incorporent alors d’autres projets (Frustration, The Love Computers, Last Fuckin’ Night, Interior Queer, etc.). Incroyable et imprévisible groupe de scène, JETSEX se reforme en 2024 pour fêter les 20 ans de « Paris by Night ».
Mike Noegraf
(Folk • Lyon)
Depuis 2013, avec près de 800 concerts dans 20 pays, Mike s’est forgé une solide réputation dans la scène indé avec une folk douce, mélancolique, rythmée et émouvante. Ce subtil mélange donne une intensité rare à ses concerts. Il profite de la sortie de son 4ème album POLARITIES sur SBÄM Records (At) pour s’entourer de deux talentueux amis, Ed Wood à la basse et Tommy Rizzitelli à la batterie sous le nom de Mike Noegraf and the Outlaws.
Sébastian Rocca naît en Colombie au milieu des années 1970 dans une famille fortement bercée par la musique. Il émigre à Paris dans le XIVème arrondissement à six ans. Depuis son plus jeune âge, Rocca joue des percussions et est un fervent admirateur du rap français et d’Amérique du Sud. Avec son ami boxeur et rappeur Daddy Lord C, il rejoint le collectif de hip- hop La Cliqua en 1993. Personnage discret mais important du paysage du rap français, Rocca est un des rappeurs les plus créatifs de sa génération. Colombien d’origine, il a su s’imposer tant en solo qu’avec La Cliqua, ou sa formation de musique latine Tres Coronas. Après le succès de Cimarron, produit par le regretté DJ Duke, Rocca annonce son retour pour 2026, cette fois-ci épaulé par le producteur talentueux Kyo Itachi. Dans « Venus », les deux compères mélangent blues, soul, jazz et musique afro latine dans un hip-hop sans faille et sans limites.
Ali’N x DJ Fysh
Ali’N, c’est du rap français, décliné en quatre albums et quelques maxi, ainsi que de nombreuses collaborations avec le Kyma. Rappeur qui n’a jamais trahi son art en plus de vingt ans, Ali’N, c’est autant une plume exigeante capable de raconter avec précision, vérité et poésie les contours d’une vie pas toujours rose, qu’une énergie débordante sur scène aux cotés de Dj Fysh. Artiste prolétaire aguerri, auteur et compositeur, il sera sur le pont du Bateau Ivre armé d’un flow riche et technique avec ses textes aussi rap que littéraires pour redonner les lettres de noblesse à ce qu’on appelle la culture Hip-Hop.
+ Warm Up et Closing avec un Dj Set de Cesko & Plume
Depuis 1976, les The Fleshtones arpentent la planète comme des dieux païens du rock’n’roll. Nés dans la fournaise du CBGB à New York, ils n’ont jamais levé le pied : tempo supersonique, guitares en fusion, groove ravageur et showmanship incandescent. Leur “SUPER ROCK” – collision frénétique entre garage punk et soul – se vit comme une messe sauvage, entre fièvre, sueur et communion totale. Quarante ans sans pause, une réputation de “groupe préféré de ton groupe préféré” : les Fleshtones ne jouent pas un concert, ils déclenchent une éruption.
Avant viendra le blues halluciné de James Leg. Voix râpeuse, orgue saturé, prêche habité : l’ex-Black Diamond Heavies convoque le delta, la sueur et les démons dans un set brut, moite et incandescent.
En ouverture, The Kwinks dégainent leurs riffs tendus et leur énergie garage pour allumer la mèche.
Trois visions électriques pour une une seule nuit. Prépare-toi à transpirer.
Disons que cela requiert un certain goût du risque… De même, qu’un funambule se lance des défis face à l’absolu en acceptant les mouvements de l’air et les coups vent, de même que monter seul sur scène est un challenge…
Quand on crée, il faut aimer affronter le vide sans repère, sans garantie. Partir pour un voyage dans l’inconscient. Mais n’est-ce pas l’essence même de ce qu’on fait ? Est-ce qu’être artiste ne signifie pas l’acceptation du hasard ?
J’avais quinze / seize ans quand j’ai commencé à jouer « seul en scène » dans des petits endroits. Je racontais des histoires et me laissais aller parfois à de longues digressions. C’est d’ailleurs lors d’un concert solo au Café de la Gare que ma vie a changé…
Le solo est un jeu de piste, qui laisse libre cours à une certaine forme d’improvisation… Et la proximité avec le public, engendre une intimité qui permet à celui-ci de pénétrer les chansons dans leur version quasi originelle…
Ce qui me plait quand je joue en groupe avec le CONTREBAND (Karim Attoumane, Martin Mayer et Barbara Felletig) c’est l’ambiance, la pression, la pulsion devant des larges audiences, c’est comme être capitaine d’un paquebot, Ce qui m’anime en SOLO, c’est le plaisir de skipper un bateau, une frégate au gré des courants, au-delà des vagues de la mode, les concerts en solo laissent souvent des souvenirs impérissables…
SOLISSIMO c’est un concert différent, avec un autre répertoire, comme un retour aux sources, Un retour à l’essentiel superlatif …
29/01 Breaking news : Changement de line up suite à l’annonce de la séparation des Pogo Car Crash Control.
SUN (Brutal Pop) + THIS WILL DESTROY YOUR EARS + KO-MA
Trois charges électriques, une seule soirée pour tout faire imploser.
SUN, prêtresse de la “Brutal Pop”, enchaîne avec son cocktail unique de puissance metal et d’hymnes pop taillés pour les stades. Après les Zéniths avec Shaka Ponk, Taratata et sa première date au Hellfest 2025, elle débarque avec un son qui ne ressemble à rien d’autre : implacable, massif, galvanisant.
This Will Destroy Your Ears, l’un des groupes noise les plus exaltants du moment : un son viscéral salué par Libération, Radio France, New Noise et Indie Rock Mag, un mélange de tension mélancolique et de fracas lumineux, quelque part entre JC Satàn, Dewaere et METZ. Une claque, tout simplement.
Suite au split des Pogo Car Crash Control, c’est les locaux de KO-MA et leur punk-noise / post-hardcore qui rejoignent l’affiche. Ils nous offrent en prime une release party de leur album Anthropolis, une fiction à part entière.
Un triptyque explosif où noise, brutal pop et rock furieux se rencontrent : au Bateau ivre, cette nuit-là, tout est prêt à trembler.
Soirée scène alternative chinoise avec le Temps Machine
Nouveauté cette année, le Temps Machine et Le Bateau ivre larguent les amarres ensemble pour mettre en lumière les scènes émergentes des cinq océans sonores. Pour cette Turbulences#1, cap à l’est : mer de Chine agitée. À bord, Run! Rabbit Run!, duo féminin de Kunming. Electro-pop mutante, trip-hop sous pression, breaks nerveux et visions lunaires. Sur scène : rituels costumés, chorégraphies étranges, tempête intérieure et élégance apocalyptique. Ça danse, ça incante, ça chavire. En salle des machines, Taiga fait gronder la coque. Chants diphoniques mongols, vièle à tête de cheval, percussions tribales et basses abyssales propulsent une transe nomade, de la steppe aux abysses du dancefloor. Attachez vos gilets. Le voyage promet quelques paquets de mer.
Run! Rabbit Run !
Un groupe féminin d’electro pop alternative originaire de Kunming, dans la province du Yunnan. Le nom du groupe provient d’une peinture de « Yoichi Nishino. » Dans la peinture, sous la lune, on voit une rivière déchaînée, et un lapin blanc qui bondit par-dessus un groupe de crocodiles aux gueules ouvertes et assoiffées de sang. La peinture symbolise l’utilisation d’une certaine forme de courage pour soutenir les tentatives combattantes de Lulu et starstar qui déclarent avec ferveur et fureur une guerre au monde ! Puisant dans le trip-hop, la drum & bass, les breaks et l’électronique expérimentale, le groupe forge un son hybride et fascinant — un “monstre scientifique” à la beauté étrange, à la fois contenu et explosif. Leurs chansons évoquent des légendes urbaines, des visions surréalistes et des paysages apocalyptiques, comme une révolte poétique contre la culture mainstream et formatée. Chaque concert est conçu comme une expérience vivante : costumes cousus main, chorégraphies singulières, scénographies immersives — un rituel scénique où se mêlent mysticisme, puissance féminine et adoration de la lune.
TAIGA
TAIGA est un duo de musique électronique originaire de Mongolie-Intérieure et du Xinjiang, qui fusionne sons traditionnels et techniques contemporaines pour créer une nouvelle forme de musique nomade psychédélique. Profondément ancrés dans l’héritage musical mongol, ils mêlent le khoomei (chant diphonique), les percussions et les instruments à cordes tels que la vièle à tête de cheval (morin khuur), le doshpuluur et la guitare, à des influences électroniques dub, progressive, trance et EDM. Installé à Chengdu depuis 2019, TAIGA a troqué ses racines folk pour une énergie club sans compromis, captivant le public par leurs performances live multi-instrumentales uniques et rassemblant une communauté de fans vaste et éclectique. Fréquences profondes, textures sonores et rythmes puissants chargés de basse sont les ingrédients essentiels de leur univers. Laissez TAIGA vous entraîner dans un voyage sonore, de la piste de danse jusqu’aux steppes d’Asie centrale.
Samedi 7 février, c’est le grand barathon des 40 ans de béton ! Et après cette longue randonnée d’une journée entière à sillonner les meilleurs rades de la ville, le clou du spectacle se fera au Bateau Ivre avec :
Information du 28 avril 2026 C’est avec regret que nous vous informons de l’annulation du ciné-concert de Chapelier Fou : Le Roi et l’Oiseau, initialement prévu au Bateau ivre le 15 mai 2026. Cette décision fait suite à des raisons de santé indépendantes de notre volonté, ne permettant pas aux artistes de se produire dans des conditions optimales. La priorité étant donnée à leur rétablissement, nous sommes contraints d’annuler cette représentation. Nous comprenons la déception que cette annonce peut susciter et remercions sincèrement le public pour sa compréhension et son soutien.
Les personnes ayant pris des places ont déjà été intégralement remboursées.
Merci de votre compréhension L’équipe du Bateau ivre et de Chapelier Fou
Ciné-concert
Cette création de ciné-concert Le Roi et L’ oiseau est un projet qui tient à cœur à Chapelier Fou depuis longtemps.
Ce film d’ nimation culte, terminé en 1980, a été créé par Paul Grimault sur des textes de Jacques Prévert, d’après La Bergère et le Ramoneur de Hans Christian Andersen. Il constitue un jalon dans l’histoire du dessin animé : premier long-métrage d’animation mis en chantier en France, il s‘éloigne des canons du style de Walt Disney et veut proposer au-delà du public d’ enfants et d’ adolescents traditionnel des réflexions philosophiques par le biais d’ une fable politique et sociale. Il est d’autre part une aventure humaine, le fruit de la collaboration étroite de très nombreux techniciens du monde de l’animation, formés au long cours durant les décennies que la création a nécessité
Il attire l’admiration de nombreux professionnels du monde de l’animation, dont les futurs fondateurs du Studio Ghibli. La musique de Wojciech Kilar, devenue matière première de Chapelier Fou, est réinterprétée à sa manière, apportant une touche contemporaine tout en restant fidèle à l’œuvre originale.
C’est sous la forme d’un quatuor à cordes que Louis et ses ami.e.s joueront en live, avec le film comme partition. Mais sous cette formation d’apparence classique se cachent une multitude d’instruments et d’objets acoustiques et électroniques, comme un prolongement du septuor qui a animé les trois dernières années de Chapelier Fou.
Distribution
Louis Warynski, violon, synthés, toy piano, melodica, guitare, harmonium Marie Lambert, violon, trompette, trombonne, triangle, washboard Claire Moret, violoncelle, flûtes, synthés, glockenspiel Maxime François, alto, autoharp, melodica, boîte à musique
Danyèl Waro est un musicien et poète réunionnais, figure du maloya, musique traditionnelle de La Réunion. Fidèle au créole et au métissage culturel, il dénonce les injustices tout en célébrant l’identité de l’île. Artisan de ses instruments, il mêle poésie, musique et engagement politique. Il a reçu des distinctions comme le WOMEX Artist Award en 2010, affirmant son rôle de défenseur du patrimoine réunionnais.
Après une date annulée au Bateau ivre en 2025, Danyel revient pour une dernière fois en tournée européenne, c’est le moment ou jamais de le retrouver sur scène !
Orky’D
Orky’D est un groupe de danse de maloya tourangeau, engagé dans la transmission et la réinterprétation de cette danse traditionnelle de La Réunion.
Porté par une énergie collective et un fort ancrage rythmique, le groupe explore le lien entre corps, musique et mémoire. Nous les retrouverons sur scène aux côtés de Danyel Waro, pour une performance où la danse prolonge le chant et les percussions !
Alors que l’on pensait tous que le punk rock était mort, THE BRIEFS sont apparus dans les années 2000 avec leur premier album « HIT AFTER HIT ». Devenu mythique aujourd’hui, ce disque a propulsé les membres du groupe hors des bas-fonds de Seattle pour une double décennie de tournées internationales. Avec 4 albums et de nombreux singles sortis entre 2000 et 2005, tous devenus incontournables, sans même le savoir, nos 4 punk-rockers ont remis le Punk Rock en mouvement et ont incité les jeunes de l’époque à prendre des guitares et à porter des lunettes blanches pour porter haut la flamme du punk des années 70.
En première partie retrouvez le garage des incroyables japonaises THE HIGHMARTS. Formées à Tokyo en 2013, ces 3 femmes perpétuent la tradition du garage rock japonais. S’inspirant des « Group Sounds » des années 60 jusqu’au punk des années 70, les Highmarts vont surpasser tous les garçons avec leur son de guitare fuzz primitif.
En ouverture le nouvel orchestre punk 80’s in town dans la veine D.O.A., Stiff Little Fingers : VORTEX 40.
En septembre 2025 j’suis allé jouer au BATEAU IVRE à Tours et c’était trop bien donc je les ai manipulé psychologiquement à coup de chantages divers et variés (j’ai pleuré dans leur bureaux jusqu’à ce qu’ils me supplient de partir) pour qu’ils acceptent que je revienne en ramenant des copaines pour organiser une méga fiesta.
Ça a marché, comme d’habitude parce que je fais pitié, alors j’ai décidé d’inviter Mégadef, Graphy-T, Felo Skurt (SKB) et Ker-mess pour venir tout casser le 23 avril 2026. Tout le monde a dit non au début mais j’ai encore pleuré et ça a fini par les convaincre donc on va faire la méga teuf au bateau alors viens faire boom boom avec nous sinon je vais encore pleurer et franchement tu veux pas ça, quand je pleure je met de la morve partout et je fais plein de bruit bizarre, franchement c’est dégueu.
On se voit là bas pour la “WHAT THE TEUF #5” ! Biz !
Reverse Tapes présente la 4ème édition du No New Fest : Independent Music for Independent People.
Du 19 au 21 mars 2026, trois jours de fête au Bateau Ivre entre expérimentations noise, déflagrations rock, plongées électroniques et rêveries psychédéliques : la célébration des musiques underground !
TVAM + OD Bongo + Foudre! + Laetitia Sheriff & Thomas Poli + Katya Shirshkova + Stuffed Foxes
On s’attend à tout pour le grand final du samedi, peut-être même à une surprise…
La soirée commencera en douceur avec les rêveries expérimentales de la vocaliste Katya Shirshkova, et le duo (presque) inédit de Laetitia Sheriff & Thomas Poli, qui prépareront une création pour l’occasion !
Toujours plus loin nous irons avec le live noise/techno ensorcelant de Foudre!, suivi du groupe de Manchester TVAM, qui nous emmènera sur les terres de leur psych/industrial pour nous laisser, encore sonné·es, toucher l’état de grâce avec OD Bongo en closing, et leur live électronique impressionnant et assurément dansant !
Reverse Tapes présente la 4ème édition du No New Fest : Independent Music for Independent People.
Du 19 au 21 mars 2026, trois jours de fête au Bateau Ivre entre expérimentations noise, déflagrations rock, plongées électroniques et rêveries psychédéliques : la célébration des musiques underground !
What Are People For? + Moto Raide + Geysir + Nuèit + Tachycardie (solo)
Pas de relâche pour le vendredi ! On attaque directement avec les percussions de Tachycardie, en formule solo, et les chansons trad boom-boom de Nuèit pour nous réveiller ! On partira ensuite en trip direction Berlin avec le krautrock électronique de Geysir, qui nous emmènera droit vers la fiesta dance punk des What Are People For? Terminus de cette deuxième nuit : la transe avec Moto Raide.
Reverse Tapes présente la 4ème édition du No New Fest : Independent Music for Independent People.
Du 19 au 21 mars 2026, trois jours de fête au Bateau Ivre entre expérimentations noise, déflagrations rock, plongées électroniques et rêveries psychédéliques : la célébration des musiques underground !
Papier Tigre + F.U.T.U.R.O.S.C.O.P.E + 178° + This Gun’s For Hire + DWYNE
Cette nouvelle édition s’ouvrira avec l’indie lo-fi de DWYNE, un des projets les plus secrets de Reverse Tapes, suivi par les belles chansons pop XP de 178° : à découvrir absolument ! This Gun’s For Hire, tout nouveau supergroupe avec des membres de Stuffed Foxes, nous emportera dans son univers shoegaze/dream pop. Et, niveau têtes connues, on ne sera pas en reste avec le all-star band tourangeau F.U.T.U.R.OS.C.O.P.E., qui reprendra ses bons et loyaux services pour nous faire danser ! Une première soirée qui se clôturera en beauté avec le concert de Papier Tigre.
Si vous aimez : Broadcast, My Bloody Valentine, La Colonie de Vacances.
Créatures terrestres, extraterrestres, Puppetmastaz débarquent au Bateau. Depuis 2002, ce collectif de jouets mutants secoue la planète avec un hip-hop électronique débridé, entre satire, énergie brute et humour ravageur. Ils enchaînent les hymnes cultes et les collaborations explosives (Chilly Gonzales, Modeselektor, Le Peuple de l’Herbe…). Leur live, aussi chaotique qu’irrésistible, a envahi les plus grandsfestivals et plus de 1 000 scènes européennes.
En ouverture, Trifouille 1eractivera fils et filtres, radios et magnétos : turbulences électroniques, modulations aléatoires, oscilloscopes affolés et fantômes analogiques. Grande fête, tintamarre assuré.
Un DRH dirait qu’il a un CV long comme le bras. Tour à tour cofondateur de FFF, guitariste et producteur pour Niagara, Bazbaz…, compositeur de musique de films, directeur artistique et lead guitare pour Jojo, Yarol Poupaud joue aussi en solo toutes les musiques qu’il aime et elles ne viennent pas seulement du blues. Un touche-à-tout plein d’énergie qui regarde aussi bien en direction de la soul et du funk que vers le rock et l’afro beat.
THE MESMAEKERS
Après avoir œuvré au sein de The Artramps pendant une décennie, avec la sortie de 2 singles, et un passage au Printemps de Bourges, Charles-Elie, (passé par LVOE entre temps), Alexandre et Léopold (diplômé de l’AMMA à Jazz A Tours) se retrouvent dans ce trio pour défendre leurs compositions sur scène mais également en studio. Jouant avec les différentes esthétiques rock, teintée de pop, des Who à Jack White, cultivant un amour pour les chansons pops, les mélodies efficaces, et les riffs de guitare envoutants, Mesmaekers ramène ce qu’il y a de plus sain dans le rock : un lâché prise total, une prise de risque sans limite, une envie de transmission à travers l’énergie du live.
Prépare-toi Tours, la légende punk australienne débarque : Cosmic Psychos en concert au Bateau Ivre. Ces vétérans du pub-rock et du punk grunge nous viennent tout droit de Melbourne, avec plus de 40 ans de riffs fuzz, de basse saturée et de paroles crues sur la bière, les bastons et la vie de tous les jours.
Sur scène, ils sont “les blokes” — des gars sans chichi, avec des chansons simples mais redoutablement efficaces, qui ont inspiré Nirvana, Pearl Jam ou encore The Prodigy.
Cette soirée, c’est un shot de punk brut, un gros coup de poing dans la gueule, mais avec le sourire : tu viens pour transpirer, pogoter, lever une chope (ou deux) et chanter à tue-tête.
Viens vivre le chaos poli des Cosmic Psychos — et ramène tes potes.
Reverend Beat-Man & Milan Slick
Leur première collaboration remonte à 2020, en pleine pandémie, lorsqu’ils ont écrit une bande-son live pour le film de vampires A Girl Walks Home Alone at Night. Ils ont ensuite commencé à se produire ensemble et à créer de la musique, aboutissant à un album intitulé Reverend Beat-Man and the Underground. Leur musique accompagne une fête macabre qui, portée par le rock’n’roll et la danse, court inexorablement vers sa propre fin. Le one-man-band et roi non couronné du rock’n’roll primitif, Reverend Beat-Man, rencontre l’âme fragile, sombre, cultivée, rêveuse et espiègle de Milan Slick. En 2025, ils enregistrent leur premier album commun à Berne, en Suisse, avec Sebastian Zwahlen (The Monsters, Sha Blah) et Robert Butler (Miracle Workers). Les concerts se sont déroulés dans des clubs moites et sans fin, notamment au Super Sonic Records, au Petit Bain (Paris), au SO36 (Berlin) ou encore au Palp Festival, entre autres.
Good Sniff
Good Sniff, duo basse-batterie venu de la Surf Coast australienne, déboule en première partie avec un rock alternatif brut et sans filtre. Deux meilleurs potes, une énergie frontale, un son massif taillé pour les fans de Turnstile, QOTSA ou des premiers Foo Fighters. Habitués des grosses scènes et des tournées musclées, ils font vibrer chaque salle comme un bowl en plein swell. Avec leur nouvel EP That’s It, Tiger, ils confirment : la vague Good Sniff ne fait que commencer.
Légendes absolues du hardcore punk, Black Flag débarque au Bateau ivre pour une soirée incandescente. Fondé en 1976, le groupe californien a redéfini les codes du punk avec des riffs tranchants, une urgence viscérale et une attitude sans compromis. De Nervous Breakdown à My War, leur influence est gravée dans l’histoire du rock contestataire. Attendez-vous à une déferlante sonore, un chaos maîtrisé et une énergie brute qui n’a rien perdu de sa puissance.
Aux cotés du fondateur et guitariste Greg Ginn, c’est l’ex pro-skater Mike Vallely qui reste au chant.
Un vent glacial soufflera bientôt sur les voiles du Bateau. Dans les limbes de l’hiver, aux jours écourtés et aux horizons vaporeux, cette soirée du 18 janvier prend le parti que le mal se soigne par lui-même.
Post punk, darkwave, coldwave ? Chacun.e aura sa propre idée de l’étiquette à attribuer à Sydney Valette, Venin Carmin et Alien Tears.
Sydney Valette
Le premier cité viendra défendre The Healer, son dernier album et septième d’une série entamée en 2011 aussi passionnante qu’inclassable. Parfois en français, le plus souvent dans la langue de Ian Curtis, la musique de Sydney Valette combine des synthés puissants et une musique ancrée dans les années 80 portée par une production résolument actuelle.
Venin Carmin
De leur côté, les lyonnaises de Venin Carmin s’affirment depuis quelques années comme une des valeurs montantes de cette vague de froid à la française : on dira d’ailleurs coldpop, car « too pop for goth, too freak for pop », comme elles le disent elles-mêmes. Enfin, la soirée ne serait pas complète sans local de l’étape.
Alien Tears
Et c’est Alien Tears qui aura la tâche d’ouvrir la soirée pour défendre un premier EP sorti au mois de novembre.
DJ Ramses and Friends – 1re édition au Bateau ivre
Le rendez-vous musical de l’année arrive à Tours ! Pour la toute première édition, DJ Ramses vous invite à une soirée inoubliable : “DJ Ramses and Friends”. Trois heures de spectacle live où la musique et l’énergie festive seront à l’honneur.
Au programme de cette soirée exceptionnelle :
🎶 Une expérience musicale unique : DJ Ramses vous fera voyager entre rythmes entraînants et mélodies captivantes.
🎤 Des invités surprises : Des artistes talentueux rejoindront la scène pour sublimer cette première édition.
💃 Une ambiance magique : Dans le cadre emblématique du Bateau Ivre, lieu mythique des soirées tourangelles.
Pourquoi ne pas manquer cet événement ?
Parce que c’est le lancement d’une aventure musicale qui célèbre le partage, la créativité et l’amour de la musique. Une soirée qui promet de marquer les esprits et de faire danser toute la salle.
👉 Bloquez votre vendredi 18 avril 2025 et préparez-vous à vivre une soirée historique et mémorable.
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